那天在书店浏览，发现一本鲁迅翻译的《死魂灵》，最大特点是书中有百幅插图。徘徊了半天，很想买下来，无奈家中已有一本译林出版社的毕竟是内容重复，只好忍痛割爱了。再次路过书店，鬼使神差又进去寻觅，这百幅插图本没了踪影，有些怅然。真的，好的插图本文学作品，在我看来是珠联壁合，书之上品。
书籍插图是一门历史悠久的艺术。中国自汉唐以来，插图艺术依次由帛书图画、佛教经卷插画发展为后来的宋版插图，到明清戏曲小说时，插图艺术已达高峰，如明陈洪绶所绘《西厢记》、清改琦所绘《红楼梦图咏》等，均已达到很高的艺术水准。当代出版物中，插图曾被多种文学书籍广泛运用。在国外，插图艺术也相当被重视，尤其是苏联插图艺术家们水平极高，而且几乎所有文学作品都有插图，只不过是有些中译本图省事，删掉了插图。我国的插图艺术在上个世纪五六十年代曾经历了一个繁荣时期，许多著名小说的插图作品给读者留下了十分深刻的印象，如程十发配图的《儒林外史》、叶浅予配图的《子夜》、张德有配图的《苦菜花》等等。到80年代，插图在小说中运用仍十分普遍。遗憾的是，随着商品经济的迅速发展，图书越来越呈现出作为商品的应时性一面，许多出版社出于降低成本等方面的考虑，很少再出插图本。好在经历了图书市场的大浪淘沙，近来插图本书籍不断出现，大有“春风吹又生”的势头，这多少给人一些安慰。
高品位的插图，会使书的价值陡增。插图艺术绝不是图解文字的附庸形式，而是属于再创造的相对独立的造型艺术，它和文字一同构成书籍艺术的整体，增强了书籍的艺术感染力并丰富了其内涵。正是如此，我对插图本书籍情有独钟。
这次与百幅插图本《死魂灵》失之交臂，多少有点懊悔，但也曾有过淘到好的插图本而欣喜之时，像《十日谈》、《堂吉诃德》，像郑振铎的《文学大纲》、孙良工的《中国文艺辞典》，这后两种工具书均为上个世纪30年代的出版物，以插图丰富而著称。尤其彩图本《文学大纲》，书中有彩色与黑白图片数百幅，俱为中外名家所绘，当然，我所收藏的是上海书店的影印本。平日买书，有无插图，也是选书的一个重要标准。有一次出差，碰到一本《恶之花》，书角有些残损，要是往常我是不会买的，因为我很重视书的品相，但这个版本实在有些特殊，一是译者的序言的篇幅超过了正文，二是插图选了好几个国家的画家包括作者自己的作品，使这本“惊世骇俗、振聋发聩”的不朽奇书更具有了可读性和收藏性，所以我破例买下。
鲁迅先生是书籍插图的大力倡导者。鲁迅时代印刷出版条件与当代不可同日而语，但那的书籍还是相当重视插图艺术的。但愿我们今后能见到更多更好的插图本图书。
呵呵，个人意见。希望不要被砸。